Si la evocación del escenario es generalmente un pasaje obligado para el análisis de un RPG, sería bastante difícil seguir aquí esta tradición ya que Live A Live consta de siete pequeñas aventuras independientes. Al menos, en apariencia. Porque después de haber completado estos capítulos con héroes y períodos de tiempo únicos, se desbloquean dos nuevas secciones jugables que unen los diversos elementos. Como es imposible abordar este punto sin spoiler, nos contentaremos con decirte que el conjunto no carece de interés y que las cosas no son necesariamente tan maniqueas y desarticuladas como parecen a primera vista. En cuanto a la jugabilidad, el punto común entre los diferentes capítulos está en los enfrentamientos. Estamos ante un J-RPG de 1994, por lo que se trata de un sistema de combate por turnos. Pero este tiene la particularidad de ignorar la gestión del maná, actuando el tiempo como principal "recurso". En concreto, cada héroe o enemigo tiene un indicador de carga que determina quién ataca y cuándo. Los hechizos más poderosos obviamente requieren más tiempo de preparación, mientras que moverse un espacio en el terreno cuadriculado aumenta inmediatamente el calibre de todos los demás personajes. Este punto es tanto más importante cuanto que las áreas de efecto difieren completamente de un ataque a otro (cuadrado único, diagonal, rectángulo "completo" centrado en el luchador, rectángulo "hueco", patrón geométrico torcido, etc.). Como jugador, por lo tanto, debe sopesar constantemente los pros y los contras, entre moverse para optimizar nuestros ataques, moverse para evitar los golpes enemigos o permanecer en el lugar para no acelerar la carga de los indicadores opuestos. Este sistema muy agradable todavía sufre de un equilibrio aproximado, lo que le permite salir de la mayoría de las situaciones enviando spam constantemente a la misma acción. También está disponible una opción "mantener el cursor" para que la opción anterior se preseleccione automáticamente en el siguiente turno. Afortunadamente, la gran variedad de épocas compensa en gran medida este aspecto, que de otro modo podría haber sido demasiado aburrido.
TIEMPOS ÉPICOS
Si no diremos una palabra sobre los últimos dos capítulos para desbloquear, los primeros siete son Prehistoria, China Imperial, Fin de Edo Japón, Salvaje Oeste, Presente, Futuro Cercano y Futuro Lejano. Los hemos enumerado aquí en orden cronológico, pero puede buscarlos en el orden que desee. Todos son de libre acceso desde un menú circular, y ninguno estropea a otro. Esta libertad es bienvenida, pero es sobre todo la variedad de situaciones y entornos lo que constituye la mayor cualidad de la aventura. Especialmente porque los desarrolladores no solo cambiaron ubicaciones, héroes y eras. Cada capítulo tiene su propio ritmo y, a menudo, un pequeño "giro" de juego. En la prehistoria, por ejemplo, los íconos llegaron a reemplazar las líneas de diálogo, las descripciones de los objetos usaban un lenguaje deliberadamente sumario, y los ataques se llamaban "Fé dodo", "Pé kipu" o incluso "Lans' caca". El héroe cazador puede usar su sentido del olfato para hacer aparecer pequeñas nubes de polvo en el escenario, que luego debe seguir para encontrarse con una pelea aleatoria (que ya no es tanto). El capítulo de la China imperial es más clásico, un poco demasiado incluso ya que se centra en el entrenamiento de tres discípulos por parte de un viejo maestro chino, lo que da lugar a peleas repetitivas. Vamonos.
Especialmente porque los desarrolladores no solo cambiaron ubicaciones, héroes y eras. Cada capítulo tiene su propio ritmo y, a menudo, un pequeño "giro" de juego.
Edo's End of Japan es una aventura mucho más singular, ya que presenta mecánicas de infiltración, así como un castillo laberíntico lleno de trampas y pasadizos secretos. El shinobi que encarnamos puede volverse invisible a voluntad, solo para evitar ciertas peleas si así lo desea. Si bien la intención es loable, la funcionalidad y el equilibrio de esta función dejan algo que desear. Tienes que esperar demasiados segundos para que pasen los guardias, mientras que la falta de experiencia hace que algunas peleas posteriores sean extremadamente difíciles. Nuestro consejo: ¡mata a todos! The Wild West tiene una agradable ambientación cinematográfica y nos pide que encontremos objetos en los decorados, para luego dárselos a ciertos habitantes para que tiendan trampas para sobrevivir a un ataque final. El Presente toma la forma de una simple sucesión de peleas que parodia los juegos de lucha (incluso en el menú de selección de oponentes), mientras que nuestro héroe solo puede aprender nuevos ataques al experimentarlos por primera vez. Corto, pero muy divertido. The Near Future también tiene derecho a una muy buena presentación, gracias en particular a unos créditos que parodia la serie de tipos Grendizer. Además, el personaje que controlas tiene la capacidad de leer la mente de los NPC a los que interroga. Finalmente, Distant Future ofrece una atmósfera a medio camino entre Alien y 2001, una odisea en el espacio. Extremadamente narrativo, este capítulo no impone ningún enfrentamiento aparte del jefe final. Todavía está disponible una terminal arcade opcional y ficticia ("Captain Square") para encontrar el sistema de combate del juego durante unos minutos.
MAS VIVO QUE NUNCA
La variedad de situaciones, que es claramente la especificidad de Live A Live, nos ha llegado intacta desde 1994. También hay algunos defectos, hay que admitirlo. Ya sea por el equilibrio de las peleas (a veces hay que “moler”) o por la falta de claridad de ciertos objetivos, sentimos que la aventura data del siglo pasado. Todavía está disponible un radar que indica la dirección del próximo lugar de interés. Es muy bienvenido, aunque no siempre evita perderse (especialmente en el capítulo El fin del Japón de Edo). Además, este remake tiene el buen gusto de ofrecernos tanto voces en japonés como en inglés, mientras que los textos en francés se benefician de una traducción de calidad. Pero obviamente, es la revisión gráfica la que sigue siendo la estrella del espectáculo. Square Enix optó por utilizar el procesamiento HD-2D ya visto en Octopath Traveler y Triangle Strategy. Si este sistema de mezclar personajes 2D pixelados y escenarios 3D ya era muy apreciable en estos dos títulos, aquí cobra especial relevancia. Los efectos de iluminación y los movimientos de cámara aportan el necesario toque de modernidad, mientras que el aspecto retro recuerda la aventura de antaño. A diferencia de un rediseño total en 3D, el juego se mantiene fiel a nuestros recuerdos de época y deja intacta la parte de imaginación propia de cada jugador, que puede así "completar" mentalmente la falta de detalle de los sprites como mejor le parezca. Esto evita acabar con magníficos personajes en 3D pero que no se corresponden con la idea que teníamos de ellos. En este punto el éxito es tal que parece evidente que esta técnica HD-2D será reutilizada por el editor para otros remakes en el futuro. Hasta ahora, solo se ha anunciado Dragon Quest III HD-2D Remake, pero seguramente seguirán más. También nos encontramos soñando con una recopilación HD-2D de los primeros seis episodios de Final Fantasy... Terminemos con una última nota positiva sobre Live A Live: la música siempre es agradable al oído, y juiciosamente adaptada al contexto histórico. de cada capitulo!
